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María Teresa Constantin, Deslizamientos constructivos

 

Si pronunciar el vocablo construir evoca a aquello que levanta una señal nueva en el mundo, en el campo del arte refiere inevitablemente a movimientos y artistas de diferentes momentos anclados en un cierto orden, a la razón batallando o, al menos intentando, contener a la emoción mediante el uso riguroso de elementos plásticos. Una tensión histórica cuya vitalidad atraviesa la producción artística del último siglo y se extiende hasta el presente. De alguna manera, ambas nociones han sido puestas en juego en la obra de Jorge Sarsale y en esta muestra en particular. En efecto, recurriendo a su procedimiento habitual de pegado de finas tiras de papel sobre soportes diversos, el artista elabora y ordena diferentes superficies pictóricas. Se trata de la repetición de módulos en los que el uso del color, el ancho de la tira, las texturas, las leves alteraciones de valor y paleta han sido calculados, casi como en un ejercicio de experimentación científica. El resultado es una grilla que parece converger con la retícula analizada por Rosalind Krauss: esa pared levantada entre la visualidad pura y las palabras, la voluntad de silencio del arte moderno. Sin embargo, el trabajo de Sarsale se desliza por fuera del puro rigor constructivo y se contamina con otros problemas. Así, a la búsqueda de los ordenados cruces de verticales y horizontales les responde el nido enmarañado, sobre fondo de color, de la serie Eso o las verticales anudadas de la serie Colonia. El orden ha sido violentado por un pudoroso expresionismo a la vez que, casi como al descuido, aparecen otras  pistas e indicios más inquietantes. Así, la trama entretejida por las tiras de papel cede y en ciertas obras se advierte que esas tiras han sido recortadas de las hojas de la guía telefónica y son ahora una infinita sucesión de nombres y números. Lo mismo sucede cuando se percibe que los blancos y negros de la serie No todos ha sido trabajada  a partir de la página de avisos fúnebres. La individualidad borrada, los enjambres, los inventarios aparecen como señales, alertas sobre la existencia, el anonimato y  la negación de lo particular que produce el listado de un orden moderno, uno más de la colonia. Esta muestra también le permite al artista retomar problemas que ya había abordado en trabajos anteriores, a saber, la ruptura con la planimetría del muro y la experimentación espacial, como sucedió con los volúmenes de la muestra Todo el pasado por delante,  de 2005 o la reciente instalación de la serie Eso en la que el entretejido de papel se apropiaba del muro. Ahora, a la inversa de aquellas experiencias, es el espacio el que dicta su uso y Sarsale se pliega a él: obras pequeñas que permitan la ocupación de las curvas del muro o materiales flexibles que se amolden a lo cóncavo y convexo. La obra se hace cargo así de uno de los problemas de la producción artística contemporánea, su dependencia del sitio. A Sarsale, formado como arquitecto, las paredes del emblemático edificio diseñado por Bustillo le permitieron una corrupción del rigor constructivo a la vez que complejizaron el sentido de la obra que, en diálogo con la arquitectura, se propone también como depositaria de memoria.

 

 Maria Teresa Constantin, julio 2011